Amazona

Val cambió su vida familiar para vivir en la selva colombiana. Treinta años después, su hija Clare queda embarazada y decide confrontar las decisiones de su madre en un esfuerzo por curar las heridas del pasado y definir la maternidad en sus propios términos. Juntas emprenderán un viaje hacia la vorágine más íntima de su relación, lo que las llevará a explorar la frontera entre la responsabilidad y la libertad sin culpas ni señalamientos. ¿Qué significa ser una buena madre? #AmazonaLaPeli

Director: Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck
Productor: Nicolas van Hemelryck, Clare Weiskopf
Reparto: Valerie Meikle, Clare Weiskopf, Diego, Weiskopf, Nicolas van Hemelryck, Noa van Hemelryck
Escritor: Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck, Gustavo Vasco

Anuncios

A mulher do Padre entra em cartaz na rede Latinópolis

Nessa semana, o filme A Mulher do Padre (La Mujer del Padre), da diretora gaúcha Cristiane Oliveira, entra em cartaz na rede Latinópolis, iniciando exibição em diferentes salas de cinema da América Latina. A estreia será no Cinespiral, em Manizales, na Colômbia, às 19hs! O filme também será exibido no Museu La Tertulia, em Cali, na Colômbia e terá exibições pontuais no cinema OchoyMedio, em Quito, no Equador.

estreno Mujer del Padre

Em uma pequena comunidade, próxima à fronteira do Brasil com o Uruguai, uma relação entre pai e filha se transforma. Nalu, a filha, é uma adolescente de 16 anos que está se tornando mulher. Ruben, o pai, é um homem de 39 anos que ficou cego ainda jovem. Eles precisarão aprender a conviver como pai e filha depois da morte de Olga, mãe de Ruben – forte e super protetora, ela os criou quase como irmãos. Com a ausência de Olga, uma maior proximidade se impõe entre eles no cotidiano que se desenrola numa casinha modesta, isolada no campo. Nalu gasta seu tempo entre um novo amor, a descoberta da sexualidade, confidências com sua melhor amiga Elisa e a pesada responsabilidade que tem com o pai. Os conflitos que surgem dessa situação forçada evocam sentimentos ambíguos, que mudam de perspectiva quando uma atraente uruguaia ganha espaço na vida deles. Ela é Rosario, professora de artes e amiga de Nalu. Preocupada com Ruben e com seu jeito duro de trata a filha, ela se oferece para dar aulas a ele. Ruben, que gostava de desenhar antes de ficar cego, aceita. A chegada de Rosario estimula o afeto, o ciúme e, por fim, uma possível conciliação nessa família atípica.

Depois de receber quatro prêmios no Festival do Rio (Melhor Diretora, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Fotografia) e Premio Abbracine (Melhor Filme de Diretor Estreante), na Mostra internacional de Cinema de São Paulo, Mulher do Pai realizou sua premiere internacional na Generation 14 Plus na 67º Edição do Festival de Berlin.

Estreno de Amando a Carolina en Latinópolis

El día 25 de octubre inicia la programación en el circuito de exhibición Latinópolis la película argentina “AMANDO A CAROLINA”, escrita y dirigida por Martin Viaggio y protagonizada por un elenco binacional conformado por el reconocido actor argentino Guillermo Pfening, los brasileros Bella Carrijo, Daniel Alvim y la participación especial de Helena Rinaldi.

El largometraje, filmado entre Buenos Aires y la isla de Florianopolis en Brasil cuenta la historia de Diego, un escritor porteño aquejado por una historia de amor no correspondido con Carolina, su mejor amiga, una brasileña residente en Argentina. Diego, sumerge en la escritura y la desesperanza, reconstruyendo en capítulos de un libro su relación con Carolina, tratando de entender las razones por las que su corazón se resiste a olvidarla.

La película ha obtenido premios del público en los Festivales de Trieste en Italia en 2017 y en el Festival de Cine del Mar realizado en la ciudad de Punta del Este en Uruguay, en el presente año.

amando-a-carolina-estreno (1)
Destaca en el film la actuación de Guillermo Pfening, quien ya ha participado  en más de 30 films en su carrera entre los que se destacan Nacido y Criado, de Pablo Trapero; Wakolda, de Lucía Puenzo; El Resultado del Amor, de Eliseo Subiela, entre otros. Protagonizó numerosos programas de TV como Campeones, Costumbres Argentinas, Doble Vida, Valientes, Condicionados, Farsantes, Cromo, El Otro y la producción Iberoamericana Supermax, dirigida por Daniel Burman. En 2017 protagonizó Nadie Nos Mira (Nobody’s Watching) de Julia Solomonoff, por la que obtuvo el premio a Mejor Actor en la competencia internacional del Tribeca Film Festival.

Funciones

Amando a Carolina se estrena inicialmente en Ecuador (Quito, Ochoymedio), Chile (Valparaíso, cine INSOMNIA) y Colombia (Manizales, Cinespiral) y en secuencia estará en Brasil (Porto Alegre, Cinemateca Paulo Amorim), Bolivia (La Paz, Cinemateca Boliviana) y en otras ciudades de Colombia como Barranquilla (Cinemateca del Caribe), Medellín (Centro Colombo Americano), entre otras.

Bruma en cartelera en Brasil 

La cinta, del director uruguayo Max Zunino, tendrá su estreno en Brasil a través del circuito de exhibición Latinópolis tambien a partir del día 25. Bruma se estrena en Porto Alegre – Brasil (Cinemateca Paulo Amorim) y sigue en cartelera en Manizales – Colombia (Cinespiral) y La Paz – Bolivia (Cinemateca Boliviana).

BRUMA-CINEMATECA

Presentada durante el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2017, cuenta la historia de Martina (interpretada por Sofía Espinosa), una joven que comienza a cuestionar el sentido de su vida después de descubrir que está embarazada. Abrumada por la inestabilidad emocional de su madre (Claudette Maillé) y la frágil relación que mantiene con su pareja Agustín (interpretado por César Ramos), Martina decide abandonar todo y volar a Berlín en busca de su padre. Perdida en la metrópolis sin conocer el idioma, emprende un viaje introspectivo de la mano de Ángel (Dieter Rita Scholl), una artista transgénero que mantuvo una breve relación con su progenitor, quien la ayudará a dejar a un lado sus prejuicios y abrirse a una comunidad que desconoce, y que le ayudará a encontrar su propia identidad en el camino.

El largometraje, filmado entre Alemania y México, fue grabado en un proceso experimental, sin un guión tradicional e improvisando sobre la marcha, tanto para el equipo de producción como para los actores y actrices, apostando por la construcción de un lenguaje vivo, que permitiera flexibilizar su filmación sin afectar lo dramático.